第468章 关于摇滚的争论
从大内出来，赵一并没有急着回家，而是想走走看看，这次会面，说的东西太多了，他需要自己冷静一下，将思路捋一捋。
他独自走在大街上，安保人员则是在身边周围扮演路人，从表面上看，根本就看不出来什么，而赵一本身样貌一般，虽然算不上丑，但也和帅不沾边，也不会引起别人的注意。
街面上虽然还是以自行车为主要交通工具，偶尔有公交车穿插其中，但是和往常不一样的是，汽车也有那么两三辆。
现在便宜的汽车只需要2万多元就可以购买下来，虽然对于工薪阶层来说，还是比较昂贵，但是对于做小生意的人来说，购买下来并没有太多的困难。
虽然赵一旗下的企业涉足了太多的产业，但是这些产业都是需要具备规模效应的，像街边摊、个体户等，他不可能涉足这些。
但是在这个年代，街边摊、个体户其实是非常赚钱的，比起上班要赚钱的多，因为愿意干这个的人比较少，钱当然好转了。
等到将来有越来越多的人愿意拉下面子干这行时，估计就没有现在这么赚钱了，赵一这一路走来，就看到了好几个摆摊的个体户，这是之前没有的。
这说明越来越多的人意识到这里面的商机，有稳定工作的还好点，不可能丢掉稳定工作干这个，但是不安分的人或者是暂时失业的人，哪里都有，也就会进入这个行当。
说实话，国内的民营经济其实大部分就是从摆地摊开始的，只是由于赵一旗下的投资公司存在，有知识有技术的人创业要比前世简单了许多，不需要起点这么低。
这也是为什么说，目前国内的其他民营经济还上不得台面，想要发展起来，还得至少十年的时间才行，想要诞生巨头，时间可能会更长。
不过有了这些个体户的积极参与，百姓的生活内容更加丰富了，至少市场看起来要比之前繁荣多了，这一点不需要对比就可以看得出来。
赵一走到前世西单地铁口，发现有一座天问图书馆，赵一仔细想了下，好像前世是京都图书大厦的位置。
虽然占地面积差不多，但是建筑风格和前世的京都图书大厦有着巨大的区别，按照天问图书馆的一贯风格，设计更加亮眼，科技感更加足，足够吸引往来人群的目光。
看到这里，赵一就临时想要逛逛图书馆，主要的目的是想要看看目前的文化市场发展情况，特别是自己前阵子辛苦努力的成果，有没有产生较大的影响。
像之前人工智能写的书籍，并不是全部都是龙傲天式的网络小说，还有很多具备哲学深度的好文章，具备很高的出版价值。
更重要的是，人工智能能够很好的结合哲学、感情和心理，靠讲故事的方式，将这三者完美的融合在一起，不仅让读者读着不沉闷，而且还能够在不知不觉间有所收获。
比起一般的人工作者要高明得多，因为当人工智能掌握了规律，通过海量的计算，寻找最优解，比起人类来说，优势非常的明显。
除了书籍之外，另一个就是音乐歌曲了，虽然数量没有文学作品那么多，但是每一张专辑都是精品，至少赵一听了的，都是非常的不错，不管是词还是曲都是上佳作品。
赵一刚刚进入第一层，就听到了大厅里播放的音乐，是一首宋词改变而成的音乐，赵一一听就觉得应该是人工智能编写的歌曲。
因为在这个年代，流行音乐都是舶来品，很多人都是模仿国外的流行音乐编曲，歌词内容非常的通俗，甚至都不能成为完整的句子，如果抛开曲的话，歌词的价值非常的低。
而且在编曲上面也是非常的简陋，使用的乐器都非常的简单，初听起来有点小清新的感觉，但是挺久了，有感觉有点腻，很难长久传唱。
但是人工智能编写的歌曲，歌词都是来自于中华五千年的积淀，非常的有深度，就算是没有曲子配合，但看歌词就是一种享受。
而编曲也是非常的复杂，使用的乐器种类非常的丰富，在每一个细节上都做到了完美，听起来不仅耳目一新，同时还能够强烈引起人类的共鸣。
而现在大厅里面的歌曲，就是根据易安居士的词改变成为现代歌曲的，将原词的那种韵味可是淋漓尽致的展现了出来，让人听完都不觉得过瘾，必须要买一张回去慢慢的听。
赵一驻足听了一阵，歌词并不是严格按照原词而来，经过了一定的改编，让词曲更加的配合，符合现代人的审美，在词的精华部分使用了重彩的手法展现。
因为人工智能拥有海量的计算，每一首歌曲都是经过上亿次的演绎，将词曲的各个环节都会演绎一遍，然后选出来最符合人类审美的歌曲出来。
这和人类的创作过程是大相径庭的，人类想要创作一件作品，首先出于个人情绪感情的需要，在特殊环境下，临时想出来的。
当然，也有和普通工作一样，使用惯用的套路来编写歌曲的，但是即使是这样，写出来的东西也不一定就是最佳的，这和个人的能力和学识有着密不可分的关系。
但是人工智能就不需要这么麻烦，每天人工智能都会选择一个主题，然后根据这主题，结合自身的数据库海量知识储备，从中选择和主题相关的内容。
选定内容之后，就会结合人类感情模拟器，从人类感情出发，将内容进行改编，让内容本身就具有很高的艺术价值。
等这些内容被改编成为若干个方案之后，就会根据这些内容编写曲子，而且每一种情绪的内容，都会对应许多种曲子。
然后从众多可选方案里面保留有数的几种，最后再对这几种方案做对比，从中优中选优，再加入到这个主题的专辑里面。
不过并不是什么时候都会有最优的答案，在很少的情况下，也会有几种方案都符合人工智能算法得出来的综合评价。
这个时候，人工智能会将几种都合适的方案发给青柠娱乐唱片公司，由唱片公司来决定使用哪种方案，虽然这种情况不是很多，但是并不是没有。
其实这些都算不得什么，更重要的是，人工智能还会根据词曲来合成演唱者的最佳演唱风格和音色，以便能够将这首歌完美的呈现出来。
人工智能做这些工作比较容易，但是人类的能力不一定就能够达到这个要求，想要寻找到一位唱法和音色都达标的人，其实是非常困难的。
青柠娱乐唱片公司今后会花费相当的精力在寻找合适的演唱者上面，因为他们暂时不需要为内容不够而担忧，而是为没有合格的演唱者而苦恼不已。
因为人工智能提供的样片当中，演唱是非常的出色，如果找来人达不到样片中的演唱水平，只要是负责任的专辑制作人，都会觉得可惜。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司要和亚视合作，开启音乐选秀节目，就是为了能够从民间挖掘人才，即使专业知识不够，只要上面两者达到了要求，也会收进来精心培养。
说实话，专业音乐素养虽然非常重要，但是在青柠娱乐唱片公司里面又不是最重要的，因为这些后天能力，都是可以通过培训再教育弥补的。
但是先天条件不达标，就是通过了专业的学习，最后出来的结果也是差强人意，最后最多也就是做做幕后工作。
有了个先决条件之后，唱片公司在素人考核的过程中，对于天赋的挖掘更加注重，对于技巧和专业能力反而不是特别的注重。
不过毕竟是节目，如果技巧和专业能力毫无的话，肯定是不会走到最后的，因为这些节目还是需要考虑收视率，不可能完全不顾规则。
但是只要能够找到好苗子，即使走不下去，唱片公司也会挖到公司进行培养，至于培养多久，就需要看个人能力了。
除此之外，就是和全国各大音乐院校进行合作了，希望能够从专业院校里面挖掘人才，虽然民间不乏有天赋没有资源的人才，但是能够进入音乐学院的，天赋基本上也会在基准线以上。
除了想要挖掘各大音乐学院人才外，还有就是希望能够和各大音乐学院的达成人才合作培养计划，将从民间挖掘过来的天赋上佳的人才送到音乐学院学习。
至于费用，唱片公司愿意一力承担，不管是唱片公司本身，还是母公司，都是不差钱的主，对于投资未来，也是比较热衷的。
各大音乐学院也是乐见其成，一是给了自己学生很好的一个出路，二是获得了更充足的经费，三是为学院补充了新鲜血液。
而青柠娱乐唱片公司，通过这些动作和合作，将全国的人才是一网打尽，只要持之以恒的坚持下去，今后全国的音乐人才至少90%以上都是出自青柠娱乐唱片公司。
说到这里，有一间很有意思的事情，那就是崔健5月份在京都工人体育馆唱了一首《一无所有》，自此掀起了中国摇滚音乐浪潮。
本来崔健的热度应该会持续非常长的一段时间，但是在前不久，青柠娱乐唱片公司也推出了一张由人工智能打造的摇滚音乐专辑，算是赶上了这股风潮。
这本来是好事，毕竟为刚刚在国内萌芽的摇滚音乐添砖加瓦，让摇滚音乐走的更远，获得更多人的青睐，提高人民群众的接受度，对于摇滚音乐的发展具有积极的意义。
但是由于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，不管是从词和曲，甚至是唱法上面，都相当的成熟，以至于将崔健带起的那股原始味道的摇滚风彻底给比下去了。
人们常说，没有对比就没有伤害，本来属于他的国内摇滚乐教父的名头，结果在几个月后，硬生生的给扼杀了，因为两者对比，普通观众都能够看得出来好坏。
原本国内的观众以为摇滚就是声嘶力竭的大吼，是将内心感情尽情的发泄，结果青柠娱乐唱片公司告诉大家，你们对摇滚音乐有误会了，其实还可以这样来唱摇滚。
这是一件让人很尴尬的事情，按照传统发展轨迹，音乐风格都是在不停的完善当中，从摇滚蛮荒时代走上成熟的道路，需要长时间的创作和尝试，慢慢摸索。
但是青柠娱乐唱片公司推出来的专辑，结合了当今全球所有顶级摇滚风格和唱法，并加以推演和优化，毕竟达到了世界顶尖水平，而且还有超越和创新。
在保留了摇滚音乐应该具备的精神内核和经典唱法的前提下，对词曲唱三个方面进行了全新的改变和升华，让摇滚不再是小圈子的自嗨，获得了更广泛的民众支持。
他之所以知道这件事情，就是因为这段时间双方都在打口水仗呢，一方否定对方的专辑不是纯正的摇滚风，另一方面却从更专业的角度来分析和理论。
反正双方在报刊杂志和电视节目上是你来我往，相互看不顺眼，不仅让国内的音乐界纷纷披挂上阵，各占一方，“有理有据”的说对方的缺点。
更是让全国的百姓彻底知道了什么叫做摇滚音乐，纷纷将两者的音乐拿过来听，想要在自己心里评判一下，哪个更加摇滚。
显然，在这场持续了一个月的辩论当中，青柠娱乐唱片公司始终占据着优势地位，这可不是唱片公司利用自己的资本来刻意营销的，是真实的市场反馈。
从学院派那边获得的支持力度是最大的，因为青柠娱乐唱片公司推出的摇滚专辑里面的歌曲，不管是在词曲上面还是在意境上面，都要略胜一筹，内容的感情也更加饱满丰富。
崔健的《一无所有》就是感情的宣泄而已，而且是基于个人隐私性的感情宣泄，词的内容也较为单调，抛开曲和唱的部分，词是毫无章法，感觉没头没尾，毫无文学价值。
从这个方面来看，青柠娱乐唱片公司的摇滚专辑里面的歌曲，在词上面都完胜对手，抛开曲唱部分，每首歌曲的词都是完整的故事，观众从里面就可以看得出来所蕴含的感情。
这些都没有什么，最重要的是，在词的写法上面，也具有很高的文学价值，既符合现代文学审美，又结合了传统文学诗词的韵味，两者具有高度的统一性。
而且也摆脱了之前摇滚带来的自怨自艾的情绪，在宣泄个人感情之后，也能够摆脱这种情绪，给人积极向上的精神，这一点非常的重要。
摇滚之所以不被大众接受，就是因为太过于陷入自怨自艾的情绪，总体给人比较灰暗，不够阳光，摇滚创作者也总是以混不吝、彰显个性为首要。
这就不可避免的和传统价值观相违背，成为地下音乐，难登大雅之堂，而青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐，确实符合大众审美，符合传统价值观，将传统摇滚升华了。
搞传统摇滚的那批人，将唱片公司的摇滚风格视为一种背叛，认为这种摇滚不配成为摇滚，丢掉了自己独一无二的个性，彻底成为商业化的摇滚。
而唱片公司这边的人，认为传统摇滚创作人将摇滚的定义弄的太狭隘了，认为摇滚不单纯的是感情的无肆宣泄，还要进一步的升华，让听众摆脱这种无意义的情绪，获得人生新的方向。
其实人工智能也能够创作出来符合传统味道的摇滚，只不过是因为赵一给限制了，将负面情绪、颜色灰暗、思想颓废、品质低俗的东西全部给摒弃了。
如果真的让人工智能来写这些东西，真的会造成很严重的后果，创作出来的这种音乐，真的很可能让听众觉得生无可恋，暴力、自杀肯定会飙升。
人生已经很痛苦了，没有必要再在伤口撒盐，即使揭开了伤口，也必须是给上疗伤药，治愈听众的内心伤口，而不是撒盐。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，和传统搞摇滚的风格格格不入的原因，两者的出发点就不同，造成的结果肯定也不同。
其实青柠娱乐唱片公司也没有想那么多，拿到这张专辑的时候，就想着赶上摇滚的风潮，让专辑能够大卖，至于其他的，他们那么短时间内，哪想到那么多。
人工智能之所以这么早创造摇滚乐，也是因为在音乐播放平台上面，摇滚的热度上升的非常快，人工智能就将这一块提高了优先级。
种种因素叠加在一起，就造成了如今的局面，这种口水之争不会这么草草的结束，未来双方还会对此进行更多的辩论。
不过从数据上来说，听众对于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑更加青睐，这从销量上面就可以看得出来，短短一个月的时间，在国内就销售出去了100万张专辑。
即使后面会有所减缓，全年下来500万张专辑还是可以卖得出去的，这就充分的肯定了一点，国内的民众更加喜欢青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐。
不过今后唱片公司推出的摇滚音乐也不仅仅只是这一个风格，因为人工智能和人不同，没有明显的偏好，它会尝试从各个角度进行创作，风格肯定不会特别的统一。
不管未来如何，至少现在这种局面，其实就是赵一想要的局面，他并不怕争吵，这样反而能够将一件事情给整明白，也能够引发民众的更多思考。
而且参与进来的人越多，越能够更容易的完善这种音乐风格，形成相对完整的音乐理论和体系，对后来者具有更多的指导意义。
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虽然赵一旗下的企业涉足了太多的产业，但是这些产业都是需要具备规模效应的，像街边摊、个体户等，他不可能涉足这些。
但是在这个年代，街边摊、个体户其实是非常赚钱的，比起上班要赚钱的多，因为愿意干这个的人比较少，钱当然好转了。
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说实话，国内的民营经济其实大部分就是从摆地摊开始的，只是由于赵一旗下的投资公司存在，有知识有技术的人创业要比前世简单了许多，不需要起点这么低。
这也是为什么说，目前国内的其他民营经济还上不得台面，想要发展起来，还得至少十年的时间才行，想要诞生巨头，时间可能会更长。
不过有了这些个体户的积极参与，百姓的生活内容更加丰富了，至少市场看起来要比之前繁荣多了，这一点不需要对比就可以看得出来。
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赵一刚刚进入第一层，就听到了大厅里播放的音乐，是一首宋词改变而成的音乐，赵一一听就觉得应该是人工智能编写的歌曲。
因为在这个年代，流行音乐都是舶来品，很多人都是模仿国外的流行音乐编曲，歌词内容非常的通俗，甚至都不能成为完整的句子，如果抛开曲的话，歌词的价值非常的低。
而且在编曲上面也是非常的简陋，使用的乐器都非常的简单，初听起来有点小清新的感觉，但是挺久了，有感觉有点腻，很难长久传唱。
但是人工智能编写的歌曲，歌词都是来自于中华五千年的积淀，非常的有深度，就算是没有曲子配合，但看歌词就是一种享受。
而编曲也是非常的复杂，使用的乐器种类非常的丰富，在每一个细节上都做到了完美，听起来不仅耳目一新，同时还能够强烈引起人类的共鸣。
而现在大厅里面的歌曲，就是根据易安居士的词改变成为现代歌曲的，将原词的那种韵味可是淋漓尽致的展现了出来，让人听完都不觉得过瘾，必须要买一张回去慢慢的听。
赵一驻足听了一阵，歌词并不是严格按照原词而来，经过了一定的改编，让词曲更加的配合，符合现代人的审美，在词的精华部分使用了重彩的手法展现。
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这和人类的创作过程是大相径庭的，人类想要创作一件作品，首先出于个人情绪感情的需要，在特殊环境下，临时想出来的。
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其实这些都算不得什么，更重要的是，人工智能还会根据词曲来合成演唱者的最佳演唱风格和音色，以便能够将这首歌完美的呈现出来。
人工智能做这些工作比较容易，但是人类的能力不一定就能够达到这个要求，想要寻找到一位唱法和音色都达标的人，其实是非常困难的。
青柠娱乐唱片公司今后会花费相当的精力在寻找合适的演唱者上面，因为他们暂时不需要为内容不够而担忧，而是为没有合格的演唱者而苦恼不已。
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这也是为什么青柠娱乐唱片公司要和亚视合作，开启音乐选秀节目，就是为了能够从民间挖掘人才，即使专业知识不够，只要上面两者达到了要求，也会收进来精心培养。
说实话，专业音乐素养虽然非常重要，但是在青柠娱乐唱片公司里面又不是最重要的，因为这些后天能力，都是可以通过培训再教育弥补的。
但是先天条件不达标，就是通过了专业的学习，最后出来的结果也是差强人意，最后最多也就是做做幕后工作。
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不过毕竟是节目，如果技巧和专业能力毫无的话，肯定是不会走到最后的，因为这些节目还是需要考虑收视率，不可能完全不顾规则。
但是只要能够找到好苗子，即使走不下去，唱片公司也会挖到公司进行培养，至于培养多久，就需要看个人能力了。
除此之外，就是和全国各大音乐院校进行合作了，希望能够从专业院校里面挖掘人才，虽然民间不乏有天赋没有资源的人才，但是能够进入音乐学院的，天赋基本上也会在基准线以上。
除了想要挖掘各大音乐学院人才外，还有就是希望能够和各大音乐学院的达成人才合作培养计划，将从民间挖掘过来的天赋上佳的人才送到音乐学院学习。
至于费用，唱片公司愿意一力承担，不管是唱片公司本身，还是母公司，都是不差钱的主，对于投资未来，也是比较热衷的。
各大音乐学院也是乐见其成，一是给了自己学生很好的一个出路，二是获得了更充足的经费，三是为学院补充了新鲜血液。
而青柠娱乐唱片公司，通过这些动作和合作，将全国的人才是一网打尽，只要持之以恒的坚持下去，今后全国的音乐人才至少90%以上都是出自青柠娱乐唱片公司。
说到这里，有一间很有意思的事情，那就是崔健5月份在京都工人体育馆唱了一首《一无所有》，自此掀起了中国摇滚音乐浪潮。
本来崔健的热度应该会持续非常长的一段时间，但是在前不久，青柠娱乐唱片公司也推出了一张由人工智能打造的摇滚音乐专辑，算是赶上了这股风潮。
这本来是好事，毕竟为刚刚在国内萌芽的摇滚音乐添砖加瓦，让摇滚音乐走的更远，获得更多人的青睐，提高人民群众的接受度，对于摇滚音乐的发展具有积极的意义。
但是由于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，不管是从词和曲，甚至是唱法上面，都相当的成熟，以至于将崔健带起的那股原始味道的摇滚风彻底给比下去了。
人们常说，没有对比就没有伤害，本来属于他的国内摇滚乐教父的名头，结果在几个月后，硬生生的给扼杀了，因为两者对比，普通观众都能够看得出来好坏。
原本国内的观众以为摇滚就是声嘶力竭的大吼，是将内心感情尽情的发泄，结果青柠娱乐唱片公司告诉大家，你们对摇滚音乐有误会了，其实还可以这样来唱摇滚。
这是一件让人很尴尬的事情，按照传统发展轨迹，音乐风格都是在不停的完善当中，从摇滚蛮荒时代走上成熟的道路，需要长时间的创作和尝试，慢慢摸索。
但是青柠娱乐唱片公司推出来的专辑，结合了当今全球所有顶级摇滚风格和唱法，并加以推演和优化，毕竟达到了世界顶尖水平，而且还有超越和创新。
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他之所以知道这件事情，就是因为这段时间双方都在打口水仗呢，一方否定对方的专辑不是纯正的摇滚风，另一方面却从更专业的角度来分析和理论。
反正双方在报刊杂志和电视节目上是你来我往，相互看不顺眼，不仅让国内的音乐界纷纷披挂上阵，各占一方，“有理有据”的说对方的缺点。
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显然，在这场持续了一个月的辩论当中，青柠娱乐唱片公司始终占据着优势地位，这可不是唱片公司利用自己的资本来刻意营销的，是真实的市场反馈。
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崔健的《一无所有》就是感情的宣泄而已，而且是基于个人隐私性的感情宣泄，词的内容也较为单调，抛开曲和唱的部分，词是毫无章法，感觉没头没尾，毫无文学价值。
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而且也摆脱了之前摇滚带来的自怨自艾的情绪，在宣泄个人感情之后，也能够摆脱这种情绪，给人积极向上的精神，这一点非常的重要。
摇滚之所以不被大众接受，就是因为太过于陷入自怨自艾的情绪，总体给人比较灰暗，不够阳光，摇滚创作者也总是以混不吝、彰显个性为首要。
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而唱片公司这边的人，认为传统摇滚创作人将摇滚的定义弄的太狭隘了，认为摇滚不单纯的是感情的无肆宣泄，还要进一步的升华，让听众摆脱这种无意义的情绪，获得人生新的方向。
其实人工智能也能够创作出来符合传统味道的摇滚，只不过是因为赵一给限制了，将负面情绪、颜色灰暗、思想颓废、品质低俗的东西全部给摒弃了。
如果真的让人工智能来写这些东西，真的会造成很严重的后果，创作出来的这种音乐，真的很可能让听众觉得生无可恋，暴力、自杀肯定会飙升。
人生已经很痛苦了，没有必要再在伤口撒盐，即使揭开了伤口，也必须是给上疗伤药，治愈听众的内心伤口，而不是撒盐。
这也是为什么青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑，和传统搞摇滚的风格格格不入的原因，两者的出发点就不同，造成的结果肯定也不同。
其实青柠娱乐唱片公司也没有想那么多，拿到这张专辑的时候，就想着赶上摇滚的风潮，让专辑能够大卖，至于其他的，他们那么短时间内，哪想到那么多。
人工智能之所以这么早创造摇滚乐，也是因为在音乐播放平台上面，摇滚的热度上升的非常快，人工智能就将这一块提高了优先级。
种种因素叠加在一起，就造成了如今的局面，这种口水之争不会这么草草的结束，未来双方还会对此进行更多的辩论。
不过从数据上来说，听众对于青柠娱乐唱片公司推出来的摇滚专辑更加青睐，这从销量上面就可以看得出来，短短一个月的时间，在国内就销售出去了100万张专辑。
即使后面会有所减缓，全年下来500万张专辑还是可以卖得出去的，这就充分的肯定了一点，国内的民众更加喜欢青柠娱乐唱片公司的摇滚音乐。
不过今后唱片公司推出的摇滚音乐也不仅仅只是这一个风格，因为人工智能和人不同，没有明显的偏好，它会尝试从各个角度进行创作，风格肯定不会特别的统一。
不管未来如何，至少现在这种局面，其实就是赵一想要的局面，他并不怕争吵，这样反而能够将一件事情给整明白，也能够引发民众的更多思考。
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